时光流转八十九载，1935年4月13日的莫斯科大剧院，仍在岁月长河中镌刻着不朽的艺术印记。这一天，京剧梅派艺术创始人梅兰芳先生圆满完成访苏告别演出，以东方美学的独特魅力轰动欧洲，成为中外文化交流史上的里程碑事件。今日，沈阳师范大学梅兰芳艺术研究所全体同仁，谨以梅派传承者之名，回望这场跨越国界的艺术盛举，赓续大师精神，传承文化薪火。

盛景空前：东方艺术惊艳世界舞台

1935年春，应苏联对外文化协会诚挚邀请，梅兰芳先生率剧团赴苏演出。苏联方面高度重视，专门成立由斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、爱森斯坦等世界级艺术大师组成的接待委员会，从莫斯科到列宁格勒，街头巷尾张贴着演出海报，商店橱窗陈列着戏装照片，各大报纸连篇累牍报道中国戏曲与梅兰芳先生，“京剧热”迅速席卷苏联大地。

4月13日的莫斯科大剧院，座无虚席，一票难求。这场本非预定日程的告别演出，持续至凌晨3点才落幕，谢幕次数多达18次，观众的掌声与欢呼经久不息。现场观众涵盖政府要员、文学巨匠与普通民众，斯大林与阿·托尔斯泰亦亲临观演，对梅兰芳先生的表演给予极高评价。此次演出上演《刺虎》《打渔杀家》《虹霓关》等经典剧目，还呈现多种特色舞蹈，梅兰芳先生以细腻唱腔、灵动身段、雅致妆容，将京剧的程式之美、写意之境展现得淋漓尽致，让欧洲观众领略到东方艺术的独特韵味。

思想交汇：世界戏剧巨匠的共鸣与启迪

梅兰芳先生的访苏演出，不仅是艺术展示，更是中西戏剧深度交流的盛会。演出期间，他与斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等世界戏剧泰斗深入交流，碰撞出思想火花 。斯坦尼斯拉夫斯基盛赞其表演，坦言看了梅兰芳先生手指的表演后，“一百个学生的手都该被砍掉”，惊叹其表演的精妙与传神。布莱希特观看演出后深受启发，在梅兰芳先生表演体系影响下确立“间离效果”理论，推动世界戏剧发展。

苏联文艺界专门召开梅兰芳表演艺术座谈会，由聂米罗维奇·丹钦科主持，欧洲多国艺术家齐聚一堂，探讨中国戏曲的艺术价值 。爱森斯坦导演将《虹霓关》片段拍成电影，把京剧艺术元素融入自身创作，让东方美学在电影领域延续传播。此次交流让世界认识到，京剧并非简单的舞台表演，而是自成体系、蕴含深厚文化底蕴的艺术形式，与斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系并称为“世界三大表演体系”，确立了中国戏曲的国际地位。

继往开来：以文化交流续写东方华章

梅兰芳先生访苏演出，不仅推动中外文化交流，更为后世留下宝贵的艺术财富。他离苏时将部分戏服、道具、乐器赠予莫斯科戏剧博物馆，成为中俄文化交流的珍贵信物，至今仍完好保存。

八十九年后的今天，世界格局与文化环境已焕然一新，但梅兰芳先生“艺术无国界”的理念与推动文化交流的初心，依然指引着我们前行 。作为梅兰芳艺术研究所，我们深知传承不是固守，创新不是背离。在传承梅派经典唱念做打的基础上，我们积极探索京剧与现代艺术的融合路径，通过新媒体传播、跨界合作等方式，让京剧艺术走进年轻群体，让东方美学走向更广阔的世界舞台。

回望1935年4月13日的莫斯科之夜，梅兰芳先生以艺术为桥，搭建起中西文化沟通的纽带；立足当下，我们将延续大师精神，以更开放的姿态、更创新的实践，讲好中国京剧故事，推动中华文化国际传播。

时光不语，经典永存。梅兰芳先生的访苏告别演出，是中国京剧走向世界的辉煌篇章，更是人类艺术宝库中的璀璨明珠。沈阳师范大学梅兰芳艺术研究所将始终坚守初心，赓续梅派文脉，让东方艺术的光芒在岁月中愈发耀眼，让京剧艺术的魅力在世界舞台上持续绽放。