2025年6月29日，中国少数民族戏剧学会“金孔雀全国戏剧作品展演评比”颁奖典礼在青岛隆重举行。沈阳师范大学梅兰芳艺术研究所原创梅派百年歌舞剧《嫦娥奔月》凭借卓越的艺术成就与创新传承精神，荣获一等优佳荣誉。梅派艺术第三代传人、沈阳师范大学教授，梅兰芳艺术研究所所长肖迪作为代表赴青岛领奖，并在颁奖典礼上做主旨发言，系统阐述梅派艺术在新时代的传承理念与实践成果。

一、百年经典的当代重生

     《嫦娥奔月》是梅兰芳先生1915年开创的梅派首部歌舞剧，被誉为梅派京剧艺术里程碑式作品。为重现这部百年经典，肖迪教授在梅葆玖先生亲自授权下，集结北京、上海、杭州、沈阳四地专家团队，历经两年攻坚，在仅存一张剧照、两段唱腔的基础上完成复排及创造。创作团队以“守正创新”为原则，既保留梅兰芳首创的“南梆子”板式经典唱段，又融入现代舞台技术——2.5米超长水袖与“桂花雨”特效的结合，将“寂寞嫦娥舒广袖”的诗意意境推向极致。

梅兰芳先生《嫦娥奔月》剧照（1915）

百年传承《嫦娥奔月》国家大剧院首演海报

     肖迪教授在颁奖典礼发言中强调，梅派艺术的生命力源于“移步不换形”的创新基因。她以《嫦娥奔月》为例指出，创作团队在尊重传统的基础上，创新突破——音乐编配融入交响乐，民族管弦乐配乐伴奏，舞美灯光设计采用时年最新技术，使月宫仙境的奇幻感与京剧程式的典雅完美融合。这种创新理念在肖迪教授清华大学讲座中得到进一步阐释：“梅派艺术不是博物馆里的标本，而是活在当代观众，青年观众情感共鸣中的生命体。”

肖迪百年传承版《嫦娥奔月》剧照

   作为梅葆玖先生在东北地区的亲传弟子，肖迪始终以“传承者”与“创新者”双重身份推动梅派艺术发展。创造“京剧+”的新时代传承模式。她发起建立国内首个梅兰芳京剧艺术传承基地，培养众多青少年戏曲人才；同时跨界合作推出交响乐版《霸王别姬》，将京剧与现代艺术形式结合，实现传统文化的国际化表达。这些实践获得亚洲最杰出艺人奖等国际认可，成为“讲好中国故事”的生动案例。

肖迪百年传承版《嫦娥奔月》剧照

三、新时代的文化使命

   此次获奖标志着《嫦娥奔月》从学术研究成果到艺术精品的升华。中国少数民族戏剧学会在颁奖词中评价：“该剧以戏曲语言诠释神话经典，在守正创新中实现传统文化的现代表达，为民族戏剧的创造性转化提供了范本。”

   肖迪在发言中表示，此次荣誉是新的起点，梅兰芳艺术研究所将把梅式经典歌舞剧《嫦娥奔月》带到更多的国家和地区。让梅派艺术不仅活在舞台上，更要活在年轻人的审美里——让水袖舞出时代韵律，让皮黄唱出中国强音。”