一九六一年八月八日，一代京剧大师梅兰芳先生病逝于北京，从此告别了他深爱的舞台、深爱的京剧艺术，告别了喜爱他的戏迷观众，梨园星陨、菊坛花落，只留下辉煌璀璨的梅派艺术。

       纵观梅兰芳大师一生，其对于京剧艺术尤其是旦行艺术的贡献可以说是空前绝后、居功至伟。尤其是梅兰芳大师对于艺术创新的探索与实践更是给了我们无尽的启示与引导。多年来，梅兰芳艺术研究所始终把梅兰芳大师的创新精神作为重要艺术思想和理论作为研究重点，从不同的层面和角度来解读并学习继承梅兰芳大师的创新精神与创新理念。

       从舞台实践的角度来讲，艺术创新是梅派艺术产生及成熟的必要条件。梅兰芳先生的旦角艺术一改传统青衣行当只注重唱功而不注重表演的舞台形象，充分地把四功五法等程式技法融入角色表演之中，歌舞并重，声情并茂，大大丰富了人物形象和表演空间，开创了花衫行当，创排了大量新的旦角剧目，使得生行一统天下的舞台局面被打破，旦角的从属地位得以拓展，最终得到自由的发展与流派纷呈。可以说，梅派艺术的发展历程就是京剧旦角艺术的蜕变历程，这是梅兰芳大师创新实践的重要成果。

       从美学理念角度来看，理念创新是维系梅派艺术美学高度的重要标准。在梅兰芳大师看来，京剧艺术不仅仅是声腔艺术，不仅仅是舞台表演艺术，更是美学艺术、综合艺术。我们通过研究比对就会发现，梅兰芳大师对于很多传统剧目的演绎都经过自己的改良与革新，把一些不符合时代、不符合新文明的内容去粗取精加以优化改良，成为符合自己美学标准的内容后加以舞台呈现。同时，对于自己所创排的剧目，都要在其中设计新的内容、新的独创来探索尝试，树立自己独具特色的艺术特征。包括梅派代表剧目的戏剧语言与唱词设计，几乎没有传统程式中的“水词”，都比较考究而兼有一定的文学水平，这都是梅兰芳对于艺术理念创新的综合体现。

       今年是梅兰芳大师逝世六十一周年，又是梅兰芳艺术研究所创立十周年之际，我们在深切缅怀梅兰芳大师的同时，更多的是在其所遗留下的梅派艺术宝库中发现更多的艺术瑰宝与文化财富。梅派艺术博大精深，其高度与广度或许已经超越了舞台艺术本身，更多的价值有待我们去研究、探索、发掘，最终呈现出一个理论化、体系化、综合化的艺术体系。